"人体"拯救国粹?传统艺术岂能如此"脱俗"

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日前，常州某艺术院校老师全裸授课在社会上掀起轩然大波；事隔几日，又爆出一诗人在某朗诵会上当场脱衣“裸诵”。无独有偶，自年初开始“书法家”张强在女性裸背上创作书法，其后有人在南京展出将人体隐秘处无限放大的影像，而近日，网上开始流传所谓的“裸体京剧”艺术作品……当今艺坛让人越来越看不懂了——为何如今的一些“艺术工作者”那么俗不可耐地一脱再脱，究竟意在何为呢？

“人体”能拯救国粹？

近日，坊间传闻北京某酒吧上演了“裸体京剧”，并在网上附有“三打白骨精”、“盘丝洞”、“薛任贵征西里”、“牡丹亭”图片为证。此后，经证实这并非真的上演“裸体京剧”，而是某摄影师的系列摄影作品。虽然，“裸体京剧”只是以讹传讹的产物，但是那些摄影的确是以京剧造型为载体而创作的。且不论作者的最初动机是什么，但是将京剧形象以如此暧昧，甚至色情的手法表现出来，总让人看了不是个滋味。

裸体艺术于中国是西方的舶来品。如今，我们不仅将“性”从人体美中抽离出来，并且要将这样的“人体”艺术嫁接于中国传统艺术的枝叶上，以此期望有所突破，结出果实，岂不是贻笑大方。比如，这个“裸体京剧”系列中的“牡丹亭”图片，画面中的柳梦梅、杜丽娘乍一看，觉得他们和舞台上的表演别无二致，但是仔细一瞧，堂堂书生柳梦梅敞开了衣衫，犹如屠夫，娇滴滴的杜丽娘也时髦地将一只衣角耷拉，裸露香肩，整个画面充满暧昧的色彩。

然而，这种对于“性情”的点破，恰恰是一大败笔。京剧的绝妙之处就在于其优美典雅的唱词、华丽精致的戏服和唱念做打的招式，将《牡丹亭》、《西厢记》、《望江亭》等演绎得淋漓尽致，又不失元曲、明清小说对于情爱描写所特有的含蓄、内敛。

再看“国粹”———水墨丹青，现在画水墨画的人越来越少了，因为苦于无法突破前人，于是有人想到了在裸体上作画。如此水墨画就算有所突破了，试问，那些作者是否真的体会到“墨分五色”的妙趣？把国画从宣纸上搬到了人体上，那么其结果只是让国画成了人体的点缀，着重点其实还是那点“暧昧”、那点“难言之隐”。正如许多网友表示，现在许多艺术家喜欢将中西文化拼凑起来，有些可能成功，而有些诸如裸体和京剧的混合，那只能产生毒素，是对中国“国粹”的糟踏。

女人裸体就女权了？

在种种所谓的裸体艺术展示中，几乎都是女性担当主角。女性的裸体，似乎成为了女性自身意识增强的代言，在更多人眼中这是一种女权意识的苏醒与要求。于是，将自己的难言之隐放大绘画的有之，以自己的裸体作为行为艺术来吆喝的有之……

人体艺术评论家陈醉表示，进入文明阶段以来，一切都是以男性的眼光去改变世界，完全形成了女性被欣赏、男性欣赏的观念，而且女性本身也心安理得去做。“尤其是中国妇女，在当代还没有出现像西方女性那样去争取女权的。”

来自四川的张强一直执着于自己的“书法追踪学”，以期进行现代书法的研究创作。今年他在女子的胴体上（其实还是穿着一层薄纱）进行书法创作，据说当时完成后，他竟然兴奋地表示，“这事成了，成了，这是裸体的，当时我的手都在发抖”。

据艺术评论家王南溟透露，张强曾经向英国女艺术家提出合作要求，希望在她的裸体上进行书法创作，但是这几位女艺术家旋即提出可以在对方的裸背上进行互动书写，但这一提议却未被张强采纳。“张强成了给现代书法界丢脸的人。说是互动行为，其实是要求女性被动，让他主动；张强以为用了女性就是女性主义主题，其实搞的是男权主义主题。”王南溟说。其实，在女性胴体上大做文章，号称树立新观念，为女性争取权利的伪君子，又岂止张强一人。

裸体京剧是种悲哀

有人认为这种裸体行为，是一种炒作、恶搞。事实上，行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Perfor－manceArt，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

记者在采访中发觉，更多的艺术爱好者在观看这些所谓的艺术作品时表示，如果没有裸体，就不能称作行为艺术的话，那么说句老实话，当我看见变味的京剧时，我感到悲哀！

还有批评者更是一针见血地指出：“我不明白现在的艺术家是怎么想的，他们可以把他们所做出的一切让常人无法理解，无法接受的一些怪异行为，统统地称为行为艺术。对于这些怪异的行为，我不反对，也没资格去反对。但行为艺术就一定要裸吗？只有裸才能称得上行为艺术吗？如果这样解释合情合理的话，裸体的京剧都可以称为行为艺术，那么国粹和民间艺术还要纸墨笔砚，唱念做打干什么？！

传统艺术悄然变质

裸体入画、入艺术，并非新鲜事物，古而有之，美术史上最为家喻户晓的就是《大卫》、《掷铁饼者》等。源于古希腊的裸体艺术作品，它们结构准确、造型生动，显示出高贵的单纯和静穆的伟大，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。

“这是一种对于力量的赞美，它并不针对某一人物，而是创作了一种美的集合。”上海美术家协会秘书长朱国荣说。此后，裸体艺术也曾经历了被禁止、被不屑的历程，直到19世纪，安格尔创作的《泉》再次引起轰动。

这种理想化的、崇高的、对于人体之美的审美取向被延续下来，并传入中国，又一次经历了碰撞、对抗。我国第一代油画家刘海粟、徐悲鸿都曾画过裸体画，刘海粟创办的上海美专更因采用人体模特写生而轰动一时，议论纷纷。如今，中国油画界写实画派的领军人物靳尚谊、杨飞云、徐芒耀等都创作过大量优秀的人体绘画作品。

然而，如今这种以表现肌肉的美感、人体曲线的完美无瑕为目标的绘画创作却在悄然变质。人们不再关心人体之美，而更关注人的难言之隐。于是，“人体艺术”渐渐变成了以“人体”为“载体”的艺术，网上流传广泛的所谓艺术创作的作品就是这些。“其实现在人体对大家已经没有多少神秘感了。”朱国荣说：“走进书店，你会发现那些人体摄影、人体艺术图册，根本无人问津。

但是网上流传的这些作品，恰恰与人体无关，而是性的展示。久而久之，‘性’已经从人体美中跳了出来，成为现在一些艺术家的创作卖点。”但是，层出不穷的“怪诞”的裸体创作真能提供给人们艺术享受吗？还是只是满足某些人一时的刺激？

行为艺术,还是亵渎艺术？

“出位”，来自娱乐圈，就是一些人靠“露点”、“性感”，抓住时机，以娱乐大众为名，谋取出名带来一系列的商业价值。如今，这一招也被美术视觉界也仿效，纷纷要搏“出位”，然而，这一切却是以亵渎艺术为代价。

国画画在了女性人体上，书法写在了裸背上，裸体艺术，这个西方艺术的舶来品，被所谓的艺术家轻率地涂抹在我们的“国粹”上，就像一件玉器上了油漆，并非锦上添花，而是玷污。

艺术此时早已成了附属品，人的私密被迫成了这场闹剧的主角。这不是在创作行为艺术，而是在玩弄玷污艺术。某些人假借人体艺术之名，而博取的却是自己的名与利。

古希腊人曾以裸体艺术张扬民族的自信、尊严和力量，而如今的所谓艺术家却靠裸体来吸引眼球，以此让自己在信息泛滥、缺乏聚焦的娱乐时代脱颖而出，这样的“艺术”不堪入目，这样的行为如同逐臭之蝇，弃之也罢。

■王健慧
记者|王健慧|文 2006年10月17日
来源：新闻午报