“禁播令”来了！国产动画怎样自我救赎？

感觉现在比其80-90年代还不如,完全的闭门造车,没有竞争就没有提高,照这样下去,中国的动漫永远不会有抬头的时候了

简单封禁日本动画对文化引导无益



不久前国家广电总局发布了一系列新规定，意在彻底肃清外来（尤其是日本）动漫渗入我国的异质文化影响力。笔者认为，这一举措虽然初衷不错，也很有决心，但因方法过于简单化，所以对动漫文化的导向指引并无益处，甚或，还会产生不利的负面作用。

如何应对境外（尤其是日本）动漫潮流的冲击和文化渗透，一直是社会舆论以及相关文化职能部门关注、探讨的热点问题。多年来，对于日本动漫，社会舆论主流一直采取否定甚至敌视的态度。大多数家长、老师、社会工作者、青少年教育专家对日本动漫的认识和评价，都是“宣扬暴力、色情、迷信”，因此，可以说自从上个世纪９０年代日本动漫大量进入我国以来，口诛笔伐和呼吁禁止的声浪就此起彼伏，从未停止过。而且，这种观点始终占据上风，即使后来中国的动漫专业人士和部分教育工作者逐渐冷静下来，能够理性、辨证地去分析日本动漫中的良、莠、瑕、瑜，并且努力想要使大众舆论的导向变得比较客观公正一些，但他们的声音仍然是极其微弱的，微弱到根本可以忽略不计。真正能够影响文化职能部门判断趋向的，仍然是“日本动漫宣扬暴力、色情、迷信”这样的片面定性之论，和呼吁彻底拒绝日本动漫的声音。因此可以说，广电总局此次的举措，应该很有一部分原因是旨在为对日本动漫担忧的广大群众办一件实事。

然而，必须指出的是，“群众意见”并不一定是绝对科学、理性和正确的。比如，对于日本动漫，中老年观众和那些已经不怎么看动漫作品的成年观众们，往往仅凭一点表面印象，就会主观地断定某些有激烈格斗、战争、追捕场面的作品就是“宣扬打斗、凶杀、暴力”，有流血镜头的就是“血腥残酷”；而一旦片中有神话、魔幻（乃至有的长辈竟然把科幻也算在内）内容的，就会被扣上“不科学”“宣扬迷信”等定义，而根本没有一个科学合理的界定标准，这不能不说是一种非常不负责任的论断——问题是，大众不是专家，他们完全可以只发表自己的观点而不必在意观点是否科学辨证，因为他们并没有这个责任；但我们的文化主管部门、我们的专家同志们，在相信和采纳这些观点之前，你们是否应当从专业角度去做些更深入、更全面的调查、研究和辨证的思考、评估呢？而且更值得注意的是，在这些排外的呼吁者中，还有一些偏激的所谓“爱国青年”们，其观点中则包含了更加片面的偏见、穿凿附会、甚至对别国的敌视、歧视，这就更是我们的文化部门根本不应当去赞同、鼓励的了。

就效果而言，全盘否定、彻底封禁只是最消极的做法。广电总局的初衷是削弱动漫领域中不良信息、错误信息和外来异质文化的影响力，保护我国的未成年人群体不受侵害。但是，即以对外来文化影响的净化而言，简单遵从上述“群众心声”而颁布的“禁播令”及其相关的一系列规定，它们所能做到的是什么呢？能做到的只是封闭境外动漫产品的流通渠道——可能是大部分，但是否全部？进一步讲，即使是全部，国内市场上和各种信息渠道里再也看不到日本动画产品了，是否就能说，日本动漫的影响力就已经被我们“消灭”了？当然不能！因为日本动漫仍然是一个客观存在，它的商业价值、它在通俗艺术的成就、它风靡世界的魅力，以及它文化内涵中所包含的精华与糟粕，也仍然客观存在着，不是靠简单定性、全盘否定就能推翻和抹杀的。我们的青少年不可能因为被强制地闭目塞听而忘记或无视日本动漫的魅力，更不可能因此而认同某些师长们对日本动漫的（很有些片面的）看法。更重要的是，我们本应当引导青少年学会如何客观、辨证地辨别日本动漫中的精华与糟粕，从而使他们自身产生对不良影响、异质文化的免疫力和抵抗力；然而一旦采取“全盘否定彻底封禁”这种办法，这最重要的一环也就肯定不可能真正做到了。须知，当师长们力求为“孩子”们搭建一个温室来保护他们，而由偏颇走向极端的时候，已经有了一定思辨和判断能力的青少年往往会应激性地产生逆反心理，而走向彻底不信任师长、彻底不承认师长权威的另一极端，这对于我们的思想建设和文化引导工作是相当不利的。更何况，动漫的受众群体早已不是未成年人可以概括，具有成熟思辨能力的18—28岁年轻人也是其中相当庞大的主力群体，而对于他们来说，“不加分辨，一概封禁”这样的“保护性措施”会在文化引导工作中起到何种作用，对文化主管部门在这一年龄层的受众群体中的权威地位，又将会造成何种影响，则更加堪忧。

平心而论，绝大多数日本动漫产品都是瑕瑜并存的复杂综合体，而并非文化毒品，即使有一些不良信息、消极内容，只要瑕不掩瑜，就不能用“禁毒”的思路去一刀切，而恰恰应该积极通过主流渠道引进，并加强分析、研究。惟有对它们有了全面深入的了解，在承认其可取之处的基础上，才能用舆论引导等各种方式方法去指明其糟粕，真正化解掉不良信息和异质文化对受众的影响，然后才可能有针对性地拍摄出我们自己的同等类型、同等水平的动漫作品，弘扬我们的世界观、价值观和英雄观。反之，如果我们根本无法从理性和感性两方面，对日本动漫产品的文化影响力做出专业、辨证、客观公正的评判，那么，我们所做出的文化舆论引导，必然缺乏专业性、可信度，那就很难有说服力，从而将很可能导致话语权的旁落——当国内的动漫专业人士们、以及对日本动漫产品各方面都有深入了解的广大受众们，无法从文化主管部门得到科学、中肯的导向指引时，那么，业内和受众群体内就只有逐渐形成自己的（相对而言比较客观深入的）文化评判权威，而将相关文化部门失准的判断、引导抛弃。这时，行政禁令的作用就只剩下单纯的行政权威，对文化导向将起不到任何指引作用。

文化引导工作是一项必须长期坚持、不懈努力的系统工程，是不可能一劳永逸的。

提升文化功能，重铸中国品牌

关注国产动画数年，至今未见重现辉煌的大气象，原因在哪里呢？
近年来政府从政策、资金等各方面大力扶持动漫产业，各种基地无数企业如雨后春笋般大量涌现，新的国产电视动画片、动画电影也正一批批地进入我们的视野，但热闹归热闹，许多新老问题却仍得不到真正的解决，比如迄今为止，几乎所有新片在选题方面绝少有创新，基本仍然围绕着科普、武侠、神话、民间传说等老题材打转，定位则依然停留在低幼为主，至多搞个含糊其词的所谓“全龄动画”算是“突破”；同时，动辄百集千集的“片海战术”在电视动画领域还在大行其道，画面、故事临摹日美的风气丝毫不减，题材撞车重复的问题日益严重……
《人民日报》文章《质与量严重不足 中国动漫产业的现状与发展》中写道：“动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体不仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。”而就笔者所见，国内声称要面向高年龄段观众或干脆称要搞“成人动画片”的单位并非没有，问题在于对所谓“成人动画片”的理解上，大家都走入了误区——一种情况是把“成人动画片”理解为《涩女郎》、《大醉侠》这一类的简笔画风的幽默片，另一种情况则是把“成人动画片”理解为“动画形式的电视剧”（在片长、艺术表现方式等方面与真人电视剧混为一谈，在选题上仍停留在中国古典名著和武侠小说的狭窄范围内），而能够真正把１４至２５岁受众作为目标群体，以中国传统文化／现代文化结合，针对日本青春动画、制作相应类型作品的企（事）业单位或民间团队，至今尚未出现。
症结何在？笔者以为，在于我们对动漫这一事物本质的认识上。毋庸讳言，我们的认识是充满矛盾的，而这种矛盾缘于国产动画文化功能的分化与衰变。
动画片本质上是文艺作品，那么，无论商业化与否，它都必然承担着某种文化功能；而所有的文化功能若分解来看，无非就是两个方面——一是教育功能，二是娱乐功能。一般来说，好的文艺作品具有比较高级的文化功能，即两个方面相得益彰、浑然一体，其教育（宣传）和娱乐（休闲）功能往往互相渗透，高度统一，达到潜移默化、从心灵和情感上获得受众认同的目的。优秀的动画片，往往都被或多或少地赋予了承担高级文化功能的使命，因为惟有在这种使命的要求下，它们才会充分调动各种打动人心的艺术手段，把本国本民族的英雄观、世界观乃至一些政治或哲学观念有机地融入娱乐主体中去，传递给受众——也惟其如此，这些动画片才会被赋予精神和灵魂，才会在具备视听冲击力的同时，给受众以更深层次的心灵震撼，引起遐想、向往或感佩，回味无穷。不管是就艺术价值还是就商业价值而论，在优秀动画片的成功因素里，这种由情感上的震动与共鸣所产生的精神上的影响力，可以说都是最重要的一环——但同时，也是最难把握，最容易被忽视的一环。
目前的中国动画正是缺了这一环。
有位搞动画的网友说过，我们现在新一代国产动画片，最大的问题就是不知道在拍什么——这一点笔者深有同感。
以前，我们的文化主题很明确，要表现的是中国人民的革命精神，即包括了反帝反封建的反抗精神，以及建设社会主义新中国的热情。国产动画界的前辈们将这一主题与动画的艺术性作了近乎完美的结合，这才造就了国产动画蜚声海内外的一代辉煌。以现在的目光来看，那时候国产动画片正是承担了比较高级的文化功能——即政宣与文宣功能，而这种文化功能的要求是，要把成人才能够理解的政治思想以及一些传统文化的内涵，通过艺术形式传递给青少年、甚至是儿童受众——这无疑决定了一点，那就是当时动画片的选题、主旨、故事、人物塑造等方方面面在此种要求下，完全没有幼稚化、简单化的可能性，没有含糊其词敷衍了事的可能性，因此那时的国产动画片，尤其是重点影片，绝对不会出现被时下青少年斥为“弱智”的东西；另一方面，由于同样的原因，对于现在家长教师们最敏感的所谓“暴力”问题，当时的动画工作者们还有着自己比较清醒和辨证的认识，还不至于把适度的正当暴力当作洪水猛兽般地规避，这也在一定程度上保证了当时的国产动画片不至于陷入低龄化、天真化、游戏化的尴尬局面。所以，《大闹天宫》和《金猴降妖》中的孙悟空，才得以被塑造成真正武艺高强、有勇有谋而又足具成人化英雄气质和人格魅力的角色，成为一代经典，在国际上打出了中国动画的文化艺术品牌。
而现在则完全不同了。
现在谈得最多的是产业化——就如上文中提到的《人民日报》文章中，即把动漫产业的本质看做是一种“文化娱乐业”。笔者看过许多讨论如何振兴、发展中国动画产业的文章，几乎无一例外的是，所有文章论述的重点，都集中在动漫产业链的构筑、完善以及各种前期后期的营销策略等方面。许多文章都在谈品牌问题，但往往所谈的“品牌”概念更倾向于一种以企业赢利为目的的商业性品牌，纯商品化、甚至纯商标化的问题相当严重——这一点，表现在动画片的创作上，就具体为在选题、策划乃至风格定位等各个方面的取向上，呈现出纯趋利的强调娱乐性、强调以迎合观众为目的的跟风模仿，以致我们可以说，中国的新国产动画基本已经完全成为“在商言商”的一种纯推销品，其中即使有思想内涵（通常是科普或其他教育意义，也有标榜传统文化的），在商家而言，也只不过是一种取得发行许可或赚取消费者注意的商业手段，或者，仅仅是出于“社会责任感”之滥觞而已。而另一方面，一些教育工作者们心目中，却又完全把商业动画的这种趋利性视为洪水猛兽，从而走向另一极端——认为许多青少年问题的 “根源”“罪魁祸首”就是商业动漫，所以一提到商业动漫，他们说的最多的就是“暴力”“早恋”“宣扬迷信”“与中国传统美德背道而驰”等语，呼吁国产动画纯净化、美好化的声音不绝于耳。
在这种情况下，我们面临的问题是很清楚的——国产动画原先担负的高级文化功能已经衰变，从能够反映国家文化气质和时代精神的政宣文宣功能，衰变为对商业赢利的追求和（或）对少年儿童最低端的启蒙教育功能了。而更糟糕的是，主流社会的舆论又将动画片的商业性（娱乐性）和思想性（教育性）彻底对立了起来，而且这种对立是无可调和的。
于是乎，我们的国产动画产业从一开始就面临“在夹缝中求生存”的两难境地，必须兼顾和捏合无法调和的两方。这直接导致了中国动画整个文化品牌的迷失，因为正是因此，新一代中国动画人没有了真正意义上能够作为明确导向的精神核心，“不知道该拍什么” 了——应该以娱乐为主还是以教育为主？是应该“寓教于乐”还是应该“寓乐于教”？是传统题材重要还是现代题材重要？是拍全龄动画还是分龄动画？是学日本好还是学美国好？是商业为尊还是艺术为先？……大量以前没有的，或者以前不成问题的问题把中国动漫人弄得不知所措。这也就是为什么尽管政府推出强力扶持政策、并鼓励制作面向高年龄段受众的动画片后，几乎没有一个动画企业抓住机会：在义利两极对立的思维模式中，国产动画业界不得不采取了折中保守的策略，继续在一个似乎找不到出口的迷魂阵中打转、徘徊，重复以为是出路的老路，倒退甚至原地坐下。
需要指出的是，在这样的“迷失”“徘徊”之前，中国从根本上来说并没有真正意义上的商业动画片，对其毫无认识，因此在上世纪末，当美国、日本的商业动画片开始大量涌入之际，我们根本无法从商业、教育以及文化宣传等各方面对它们的影响力作出科学、辨证的分析评估，于是我们的社会舆论，也就只能在这些舶来动画“产生了负面影响”之后，大声疾呼“狼来了”，“引起了有识之士高度（但非常肤浅片面的）关注”，这是导致上述诸多矛盾产生的根源。直到今天，此等仅凭极为主观的表面印象，就把国外优秀动画片定性为“格调低下”、“宣扬怪力乱神”的有识之士们（主要是教师、家长们），仍然主导着社会舆论的主流方向；而这种舆论对于政府决策工作的影响是很大的，往往能直接导致政府决策的态度和趋向。如此一来，就在目前政府急需开拓成人（青春）动画产品的时候，偏偏“动画片应为‘孩子们’展示一个彻底无暴力（无论正当与否、适度与否）、必须把任何斗争或对抗游戏化、童趣化、虚无化，无过于艰深内涵（即无复杂的社会性、哲学性乃至人性挖掘），纯真童话式的绿色美好世界”这样的观点， 居然又成了社会教育舆论所提倡的“指导思想”，一时间甚至连“黑猫警长枪击搬仓鼠”“孙悟空三打白骨精”也被义正词严地批评为“暴力内容”，令人不得不提出“是不是要‘黑猫警长指挥交通，白骨夫人立地成佛’才算绿色无害？”这样啼笑皆非的质疑；而在时代背景方面，反映“善恶斗争”的题材更是只能发生在历史或虚拟时空中，“现实世界”或“未来现实世界”必然“一片光明祥和”，没有犯罪，更别提战争。于是，在日、美动画中最能吸引16—25岁观众群的未来格斗（技击武道）、机械战争、都市推理、科幻警匪等英雄类题材，到了国内众多有识之士们眼里就统统成了“宣扬暴力”“格调低下”的类群禁区——在此种情况下，国产动画业界自然只能采取把题材和表现力都压制到幼稚程度的方式，以求“不触及禁区”，也就自然无法创作出在视听效果、人文内涵等各方面能与日美争夺观众的英雄类动画片；或者即使拍摄，也只能把这些本来具有高级文宣功能的类型片（比如国防、反间谍、公安侦破乃至未来反侵略战争题材）套上一个“科普、思想教育题材”（如环保）的外壳，以致无法体现我国不同于日美的世界观和英雄观——换言之，此种不成文的“题材禁区限制”直接导致了中国的军魂、警魂、武魂、正义与非正义战争的辨证区分等主题，最多只能在古代或革命年代的历史背景中，以最浅白的形式出现，作最尴尬的表达；而在动画世界里最常见的未来时空里，则是一片空白，以致大量此类舶来动画片趁虚而入，日美英雄们多年来完全占领了动画中的未来时空，掌握着对中国观众潜移默化的“文化发言权”。这就是国产动画在文化宣传功能上始终处于极低谷的一个不容忽视的情况。
日本、美国的优秀动画片，在极高的商业价值中，其文化、哲学、人性的丰富内涵恰恰是主要的部分。如早期舶来品《变形金刚》的英雄主义、《太空堡垒》的战争思辨、《圣斗士》中的友情、信念、勇气和使命感；近期《十二国记》中表现的青少年心理成长历程、《火影忍者》中特殊少年追求社会认同的努力以及团队协作精神、《钢之炼金术师》中兄弟之情以及“得”与“失”的关系，等等，可以说都具有引人深思的高级教育功能，对青少年的心理和思想的成熟、人格的培养都有很大益处，而又能潜移默化，真正从娱乐中引起受众心灵共鸣，因此才能被受众青睐，实现商业价值的获取。与此同时，其中又自然而然地富含日、美的本土文化、民族／国家自豪感，自然也就成为她们特有的文化名片。这些作品有一个共同点，就是作为文艺作品，他们都是瑕瑜互见的复杂综合体，都有一些会（或者可能会）产生负面影响的内容元素，如在思想方面，《火影忍者》中有“弱肉强食” 、“竞技等于战争”的思想；《十二国记》中存在带有“君权天授”色彩的一些设定等等，但它们的主旨都是积极、健康、向上的。在表现方式上，它们确实含有一定程度的暴力内容，但同样也是有规范、有节制和有人性内涵的，决不是像我们有些家长和教育工作者们仅仅凭从肤浅的表象上臆断，就向文化管理部门举报的那样，“宣扬暴力至上和冷酷人格”；并且在这方面，笔者可以说，日美动画片由于有年龄向的分层（虽然有时并不很严格），因而在对各个年龄层受众的心理承受能力和是非判别能力的认识上，都有一定的研究，对各个年龄向的动画片中的暴力和神化幻想元素的控制上，也就有相对而言较为科学的把握。因此，这些境外动画作品可谓瑕不掩瑜，并非文化毒草。
而我们则往往把受众的理解和辨别能力设想得弱似婴儿，极度片面地强调纯净性以至于达到了“严重洁僻”的程度。举一个非常有代表性的例子，国产的国防教育写实画风动画片《秘密战记》，曾被教育部、广电总局、文化部列入第十批《第十批向全国中小学生推荐优秀影片片目》，然而，却被电视台以“有开枪射击、格斗和流血镜头，属暴力节目”的理由拒绝播出，从此销声匿迹！在此种纯净化的标准下，国内动画片的创作又怎能不举步维艰？
因此，我们惟有也能够真正切实地建立起“动画片观众分龄”的科学概念，科学管理，多方引导受众批判地接受其中传达的信息，则绝大多数非少儿向的日美动画片完全可以变成无害的文化商品。而一旦这些竞争对手能够象20世纪80年代那样，堂堂正正地进入受众和国内动画工作者的视线，那么必然象《变形金刚》《圣斗士》《灌蓝高手》等作品催生中国动画第一次题材革新那样，推动国产动画再次在题材、类型以及受众层等方面，针对国际潮流奋起突破，而不是不求有功但求无过地徘徊于低端教育题材中裹足不前。
综上所述，中国国产动画的当务之急，是尽快科学辨证地做好文化功能的定位提升，把原来的终极目的——“教育孩子（无论是小孩子还是半大孩子、大孩子）”，尽快调整为“感动受众（主要是１３——２３岁有思辨能力的受众）”，惟其如此，国产动画才有可能提炼出崭新的文化精神核心，才有可能真正打破选题和表现力上的瓶颈，使“中国动画”重新成为一个与美、日同等级的、整体的国际动画品牌。

中国的动画做的真的是非一般的垃圾，除去画面质量普遍不高不说。单说内容就枯燥无味，好像把现在的孩子当白痴一样。我小时候还能出几个精品，例如《哈哈镜花缘》之类的，现在根本就没什么精品，还要把外国动画禁播？真是莫名其妙。自己东西差就算了，还不要播别人的，这样只会困在自己的小圈子里，永远也不会提高的。连孩子的动画片都要垄断，真的没想法了。总是抱有狼来了的心态，对自己的动画片这么没信心，就算禁播，国产动画也很难提高上来！

不用救，没人喜欢看弱智动画!!!!!!!