我国剧场产业化运作的若干思考(中)

现代社会的发展对演出场所的要求愈来愈高，不仅对演出场所的外观和外部环境、管理和人文服务提出了更高要求，而且对舞台的立体化运作，以及音响、灯光、字幕、布景、地布、消防等都提出了新的要求。演艺界人士普遍认为我国目前的剧场实施已严重制约了演艺业的发展。我们认为要迅速改变这种滞后的状态，必须改变目前艺术生产投资结构单一、筹资渠道不畅的状况，采取多种形式的资本组合，加大社会资金投资力度，拓宽多种方式投资渠道，允许民营和外国资本介入，使产业化运作一开始就建立在资本运作的层面上。同时要鼓励和支持一部分剧场与大型企业、演出团体、演出经纪机构，通过联合、兼并和股份化，使资本重组，按照产业化规模经营的要求，组建跨地区、跨部门、跨不同所有制的演艺产业集团。据报道，两年前跨国巨商柯达公司投资上海超级电影院，近期美国娱乐业巨头时代华纳投资购入上海永乐影院49%的股权，外国资本开始大规模的进入影视剧院，将对我国文化产业化的发展带来新的机遇和挑战。我们要善于抓住国际资本大量涌入的契机，把我们剧场改造建设成具有现代化人文环境、高水准舞台、音响、灯光的现代化剧场。

我在调研中发现原先已难以支撑的长安大戏院，合资重建后的，利用现代化的硬件实施和原先建立的70多年品牌效应、演出资源，以及经营网络，并运用一定的产业化运作手段，采取了“参与剧目制作”、“剧场买断剧目”、“分账制经营”，等经营手段，保证了剧目独特的亮点和高水准的品质。同时采取多种形式的营销手段，稳定老观众，吸引新观众，培养小观众，开发旅游群体。近些年每年票房收入都达700多万。2001年又建立了北京长安舞台艺术有限公司，他们将努力发展成为集策划、制作、演出为一身的文化集团。他们决心要不断打造精品，拓展市场，使长安剧院真正成为一座现代化的艺术殿堂，成为弘扬中华民族文化艺术的中心。

4、明确定位，打区域的文化品牌，充分运用现代高科学技术，站在高起点上进行运作。

国外很多剧场是私营剧院，但不少属于非盈利性机构，他们的剧场也有“剧团、剧场合一制”和独立建制等形式，但他们的运作都是按照产业化的方式进行的。由熟悉演出市场的专业人员经过精心策划确定一年上演的日程表，即“演出季”一旦确定公布，则就成为本剧场雷打不动的工作法律，一切围绕“演出季”运行，如经费预算、节目包装和营销，更能体现人性化的服务等，有的还需要实施必要的剧场、舞台的改造，演艺人员的组织和安排等，是一个相当复杂的系统工程，决不亚于一个现代化大型企业整个生产流程的复杂程度。往往一个环节没有协调或处理好，会造成巨大的影响和损失。

欧美国家大部分正常经营的剧场每年面向观众演出都在三百场左右，之所以能经久不衰，保持较高的上座率，很重要的是不管是演出保留剧目的剧场还是演出轮换剧目的剧场，他们十分注重打自己的精品品牌，以名剧博得众多观众，以其区域独特的文化背景吸引海内外观众。我们知道一台著名戏剧的打造，需要长时间的几十道工序的精雕细刻，从作品策划、剧本创作、导演编导、演员表演、音乐制作、舞台美术、音响、灯光、服装等等，竭尽演艺人员心血浇铸而成的，是一个时代的作品，这样的戏剧作品往往藏有深邃的文化底蕴和文化大背景，具有强烈的戏剧感染力，或者能摧人泪下，震撼人的心灵，或者回味无穷，感叹万分。如迄今已有300多年的法兰西喜剧院经常上演喜剧大师莫里哀作品，他们的精彩演技和创作表演的激情，已家喻户晓，深得人心，在世界戏剧舞台上占有重要位置，人们到法国，就能看到法兰西喜剧院正宗的莫里哀作品，而我们国内或者北京往往很难看到我们自己的品牌剧目。

当然我们在调研中发现有一些地方剧场，如西安的“唐乐宫”、湖北的“楚游宫”、上海天蟾京剧中心逸夫舞台，都以强烈的品牌意识，自己策划自己组织演出，以独特的经营手段开拓演出市场，几年来他们各自以唐文化、楚文化、京文化为主，其他戏曲剧种为辅，收到广大公众的赞许。“看唐舞，找唐宫”，“看楚戏，到楚宫”、“看戏曲，到逸夫”的盛名各自传之西安、武汉、上海每个家庭。现在他们每年演出场次也多达400多场以上，观众上座率达90%。

中小城市和县级剧场，要以积极开展地方性的群众文化活动为主，有条件的地区可以接待一些布景、灯光、音响要求不高艺术团体。且不可盲目攀比。近年来，一些县、县级市甚至一个区都提出要把自己的剧场改造成国内一流的、世界水平的，能满足国内外大型文艺团体演出需要的剧场。有些地区领导者以建剧场为名，大搞其所谓的形象工程，害人害已，得不偿失。所以根据本地区实际情况，明确自己的定位十分重要。

北京、上海、广州等大城市的大型剧场，硬件与软件都要与国际接轨，要努力成为海外艺术院团在亚洲巡演的重要一站，国内有影响的表演艺术团体巡演的必定场所。上海大剧院自1998年开始经营以来，共接待900多场国内外的演出，如世界顶级的美国芭蕾舞剧（ABT）,世界三大男高音联唱，马友友的大提琴，中央芭蕾舞团的《胡桃夹子》、《大红灯笼高高挂》等。他们从策划节目入手紧密与国际演艺市场一盘棋的运作思路，以及要让上海大剧院成为中国演艺面向世界窗口的操作手法，使人感觉其高层管理者的老道与聪慧,经过三年多的运作，上海大剧院创收基金达2亿，不仅解决了每年必须支出的各项成本，还节余近8000多万，在剧场产业化的运行轨迹上勾画出一幅前人所没有创造过的美好蓝图。